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金钟盛会 华彩献礼

我院上演第十届中国音乐金钟奖开幕式音乐会广获赞誉

发布时间:2016年01月06日   作者:   来源:管弦系   

   “中国音乐金钟奖”以强调和坚持导向性、权威性、公正性,为中国文联、中国音乐家协会主办的全国唯一常设的综合性大奖赢得了广泛关注和深远影响,为繁荣和发展我国社会主义音乐事业作出了突出贡献。2015年11月18日晚,武汉音乐学院应邀于广州大剧院成功上演的“第十届中国音乐金钟奖开幕式音乐会”,为金钟奖历史注入了亮丽的一笔,也为我院“高水平音乐学院”的建设书写下骄傲的一页。

   著名指挥家、“楚天学者”武汉音乐学院特聘教授彭家鹏执棒我院东方交响乐团,携手金钟奖评委、著名二胡演奏家、我院院长胡志平教授,金钟奖评委、我院校友著名歌唱家张立萍教授,著名男中音歌唱家、“楚天学者”武汉音乐学院特聘教授贺磊明,中原笛乐代表著名笛子演奏家荣政教授,“楚天学子”、新生代令人瞩目的青年钢琴家徐洪,金钟奖民族唱法获奖者王庆爽,金钟奖古筝专业金奖获得者刘乐等,在我院党委杨锋书记率领下圆满献演,博得来自全国的专家和广州各界观众的一致称道,为本届金钟奖盛会隆重开幕增色添彩。

   中国文联党组成员、书记处书记郭运德,中国音协主席叶小钢,中国音协名誉主席傅庚辰、赵季平,中国文联副主席、中国音协副主席徐沛东,中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安,中国音协副主席印青、廖昌永、张千一,广州市委副书记、市长陈建华,广州市委副书记、常务副市长、政法委书记陈如桂,广州市委常委、宣传部长徐永虹等领导观看了开幕式音乐会。新华社、南方日报、中国音协网、网易、凤凰网等主流媒体给予了大幅图文报道,并引用中国音协领导的评语,是一场“高水准的精彩演出”!【1】

   本场音乐会既彰显出“金钟奖”弘扬中国民族音乐传承发展,促进中外音乐学习交流的精神,也展示出武汉音乐学院表演、作曲学科在人才培养、艺术实践多方面的成果与实力。音乐会曲目有赵曦的《庆典序曲》、孔建华的《江河情》等一组湖北作曲家的本土创作精品,新颖独特的二胡与交响乐版本的《赛马》《二泉映月》,还有交响乐《火把节》(王西麟曲)、《自新大陆之第四乐章》(德沃夏克曲),和女高音独唱的歌剧咏叹调《为艺术为爱情》(普契尼曲)、《我像雪花天上来》(徐沛东曲),以及男中音独唱《为你歌唱》(李小兵曲)、《降E大调第五钢琴协奏曲之第三乐章》(贝多芬曲)、古筝与管弦乐队《点染丹青》(刘文金曲)等。

(中国文联党组成员、书记处书记郭运德为第十届中国音乐金钟奖作开幕致辞)

音乐会前,主办方领导在贵宾室与武汉音乐学院党委书记杨锋教授亲切交谈。

一组厚重的湖北本土原创音乐

   “一个乐团难能可贵地拥有持续、稳固、独到诠释自己的作品,这是最具艺术价值与活力、艺术生命与魅力的部分之一。”【2】演绎本土优秀的原创管弦乐作品,正是指挥家彭家鹏与东方交响乐团闪亮的重要特色之一。彭家鹏向以对中外音乐的独特诠释和深刻理解、对各种音乐风格的驾驭能力和指挥才华,而被誉为当今“让中国民族音乐奏响世界舞台的杰出指挥家”,是一位既充分谙熟中国民族管弦乐,又娴熟把控西洋交响乐;既注重音乐内在的深刻传达,又富有全身心忘我的激情者。他10多年来坚持不懈地与武汉音乐学院师生灵性碰撞、深度交流,引导东方交响乐团、东方中乐团,挖掘、积累了一大批本土原创经典作品。【3】

   当晚演奏的开场曲,为金钟奖作品金奖获得者、我院作曲系主任赵曦教授应约为母校60周年校庆而作的管弦乐与混声合唱《庆典序曲》。该作引子在乐队齐奏的三次、由核心动机构成的上行跳进音型的基础上,合唱团唱出校训“立德、自强、崇文、精艺”。作品第一部分表现武音在新时代蓬勃、激昂、自强不息的精神和形象。在G调上主、属持续音的基础上,由圆号奏出铿锵、热情的主题,通过附点节奏的重复和重音的移位打破原有的节拍律动,更显激情中的坚定信念。在弦乐以连续八度音区转换形成的倾诉性旋律之后,乐队在新的调性上(E)齐奏主题。

   作品中部在调性(F)和节拍、速度上形成鲜明对比。刻画了对母校60年岁月的追忆与感动。中部的三个核心材料作曲家智慧而充满深情地分别取自我院老一辈作曲家:谢功成教授的《长江抒情诗》之“白帆”旋律动机为主要主题(双簧管、小提琴首次呈示,合唱声部并行呈示);钟信明教授的《长江画页》第三乐章“巫峡云雨”材料为中部中段(A大调)乐队齐奏的下行主题(与合唱声部的主要主题形成对位);王义平《三峡素描》之第四乐章“宁静的香溪”主题变化为两个段落衔接的上行动机。这些动机或主题通过“拼贴”和“综合再现”等手法,有机融入到整体的音响效果、结构形式和表现内容,凸显了鲜明的标题性。

再现部分由弦乐与合唱首次奏出主题,变得舒展、深情。随后乐队再次齐奏主题时,合唱队以舒展的线性旋律唱出武音校训。最后部分速度变慢,转向C大调,在乐队坚定有力的第一主题之上,合唱以中部主题与之交融。

   《庆典序曲》在音乐创作上显露的个性与才华,“即创新地传承民族音乐风格、精细地设计音乐作品形态、融合地借鉴现代作曲技法和突出地结合音响性与音乐性”,【4】也是我院几代作曲家孜孜追求的一个缩影。作品承载着武音人六十余年执着坚守、执着进取和执着追求,不断奋发向上、面向未来的坚定信心与无限生机;而武音作为新中国文化艺术教育发展的一个缩影,进而也展现出新中国、新时代我国音乐教育事业在开拓进取中的生动创造和精神风貌。

   中原笛乐的代表性演奏家荣政,吹奏孔建华先生晚年创作于1983年的《江河情》,这次经章琼老师精心编配为竹笛与交响乐版本。曲作者孔建华生于黄河岸,长在长江边,深感世界两大巨流的丰厚乳汁哺育出华夏民族。年逾花甲的长者念念不忘长江、黄河,不忘伴随其童年的美妙歌咏,青春的奋进号角及晚年的幸福回忆。音乐素材的运用上他将长江荆州地区活泼俏跃的民歌,与黄河南岸的曲剧唱腔巧妙地揉合,又融入笛子的丰富技巧(如快速琵音、长音循环换气、弱音控制、以及三四度双打音等技巧),乡音叙事诗般倾诉肺腑之言,一气挥就笛子协奏曲《江河情》。荣政教授向以立足中原笛乐的承传与发扬,同时兼收北方梆笛、南派曲笛笛乐之长,其革鼎创新之举为当代笛艺添彩数笔【5】在笛艺之海上下纵横穿越之后,再来演奏他青年时期就得以孔建华恩师亲传的《江河情》,他在高亢嚎亮、热烈奔放的梆笛与深沉浑厚、内在抒情的曲笛转换之中,那磅礴气势、深沉情感、美妙形式、丰富内涵跃然而出,汹涌澎湃的尾部更将全部胸臆汇入江河,奔腾东流。令人深深领略到孔先生作品鲜明的地方风格,流畅的音乐语言,浓郁的戏剧化色彩,充沛的感情激流等中原笛乐的艺术精髓。【6】

   音乐会上,还有选自校友王原平创作歌剧《八月桂花开》中的《哥哥不来花不开》,由金钟奖民族唱法获得者青年民族女高音王庆爽演唱,也一展近年武汉本土佳作。著名二胡艺术家胡志平教授雅操二胡,与彭家鹏、东方交响乐团合作的《赛马》、《二泉映月》交响乐版本,实可谓二胡名曲在当今又独领风骚的经典之版。

“赛马”“二泉”独特的二胡与交响乐版本

   华彦钧的《二泉映月》、黄海怀的《赛马》家喻户晓,无疑已成为流传最广的中国音乐经典名曲。然而,二胡与交响乐版本、且又忠实于原作的“二泉”、“赛马”——那胡志平教授与彭家鹏指挥联袂献演的就值得收藏了。

   堪称黄海怀二胡艺术杰出传人,中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会二胡学会副会长的胡志平教授,更以深汲楚乐魂魅,在清雅细腻、质朴深邃的文人艺术风致中,追求艺术意境创造中灵彩丰盈的表现力,而倍受学界瞩目和观众青睐。这次胡志平教授雅操二胡与彭家鹏执棒大型交响乐队版本的《二泉映月》(华彦钧曲、彭修文编配、龚华华移植),《赛马》(黄海怀曲、龚华华编配),选取这具有浓郁民间音调、充满泥土气息的两首作品与交响乐团合作,特具新文人琴风的他更将“民间”的亲淳朴实与“学院”的深厚人文相化融,酿合出化蝶般的“弦音之羽”,沁人心魂。

   当长笛孤婉、幽凉地将那一腔下行落音于“Re”的引子如一缕月线静静洩出,弦乐队和弦丰实而轻弱地平滑承接如一面静湖,随之虚静调息、深入乐境的胡志平凝神一弓、顺气而生,破空而来……听来不仅别开生面、耳目一新,且音响更为丰厚,内蕴更为丰满,推送有度、张力有致。胡志平运弓有其心向,揉弦有其心流,发音来自心魂,顿挫源于心神,虚实缓急、层岚叠嶂,句句行有心间山水……这采用阿炳原版演奏的速度和技法特点,还之以大朴若拙的“依心”之曲,其速率不等的吟猱小滑,短、长弓贴弦力度多样变化等,都一一感受到胡教授曾对《二泉映月》的刻骨之言:“《二泉映月》一弓一指皆著人世沧桑之色彩,而技巧的运用又毫无斧琢痕迹。”“它寓刚健于沧桑之中,行遒劲于柔美之内……”这种富于内涵的率性拈来和难以名状的意蕴,自当法师于中国传统文化之中的大音希声、大淡藏奇,一如演奏者所言:“以‘淡’作为表现乐曲复杂情感的基本手法。有时在具体演奏过程中,弓子挥出之后,是顺着弓子挥出的自然之力在运行。”【7】

   二胡与管弦乐队一番番伸展出的哀怨无所、挂碍无居的怅然凄叹,又飘渺出一朦“空灵之恻”,再现出历经沧桑之后哀而不怒、忧而无恨的遗曲,引笔者于台下不禁浮问:是怎样的天地悲悯之怀,让那盲人拥有了这般回肠荡气的绝世深曲?又是怎样的执着,让他杖竹独行浊世却依然明心未蒙?那凛冽的伤痛与温润的抚慰、酸楚的屈辱与冲天的惊问、绵长的无奈与从容的达观、凄零的颠沛与不懈的憧憬……都在这丝弦的泉月之腹缓缓洇染开来,轻轻动荡不止。是晚,与此可靠的“依心之音”相遇,真恍若那位盲人拎来丝弦入座,教我明白先人为何创造出了一个词叫——“扣人心弦”;便顿然了悟那个非凡的小泽征尔为何在他第一次听此曲时就泪流满面地说:“这样的乐曲,应该跪下来听!”

   创作始于1959年的二胡曲《赛马》【8】,传达出一片欢腾景象,该作短小精悍,快板旋律一气呵成,胡老师的弓弦上更有“万马奔腾”之势,以最精炼的语言描绘出内蒙人民在赛马场的热烈景象和美好生活。该作中部华彩乐段有夕阳西下,草原上一望无际、苍茫辽阔的情怀。黄海怀原版《赛马》在音乐形象和情感表现上具有多义性,此曲因历史时代的原因,大家通常不知道乐曲的第二部分。而这一部分极美,是一个散板的华彩乐段,生动地表现出一种“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊”的动人情景。此段在管弦乐队全员静息之下,人文情致独到的胡老师凝神于那由高把位“流雕”至简淡似泛音“漂移”,尤见其“静远淡逸”中文人独白丰美灵幻之奇境,“清雅虚实”间天地人神无不畅达之极致……

   笔者深信,每一个人不可避免地都站在传统的延长线上。胡志平教授独具新文人胡琴气息地与管弦乐队诠释下这两首本富有民间音调的作品,闪现出一种无限亲和泥土芬芳而高贵升华的艺术魅力。笔者不禁再次深感胡志平教授对人生艺术的内心情怀,去年他在应国家大剧院“经典艺术讲堂”邀请,作题为“经典乐曲《江河水》《赛马》的艺术魅力”专场讲座中就由衷感慨:二胡曲《赛马》《江河水》的创作者、演奏家黄海怀先生,正因其深厚的民间音乐素养和扎实的艺术功力、精湛的演奏技艺和鉴赏力、创造性,方成就风靡海内外的中国音乐精品。一个杰出的艺术家不仅需要具有广博的知识结构,精湛的技术功力,同时更需要具有开拓的思想观念。艺术家开拓的思想观念,创造性思维,想象力,探索艺术意境创造的兴趣、志趣,将创造出新的知识,新的艺术意境创造与表现手法,赋予有限的技术表现以无限的变化,无限的蕴含和勃勃的生机。因此,“道”与“技”的契合,是杰出艺术创造的基本条件。人格的涵养,心灵的解放是技术表现的根本,也是杰出的艺术家与“匠”的根本区别。经典名曲一定是具有独特艺术魅力,历经时间检验,深受广大人民群众喜爱的,雅俗共赏的典范性作品。

生动的中外音乐对话

   设想,如若卡拉斯与小泽征尔联袂一出《托斯卡》,那将是何等场面?有东方卡拉斯美誉的张立萍,与形似小泽征尔的彭家鹏为歌剧《托斯卡》中的《为艺术为爱情》今晚携手登台,给人似呈现出这则设想的“影子”。

   不是“影子”,是台上传来的撼人心魂的音乐!

   与众多国际一流歌剧机构、音乐大师合作主演多部经典歌剧而享誉海内外的著名女高音歌唱家、现任中央音乐学院声乐歌剧系主任的张立萍教授,即便是这样一位蜚声世界的歌剧表演家,对于出演“托斯卡”这个角色也是慎之又慎。这位1984年毕业于我院附中的杰出校友本次应母校之约,特来献上了她“当我足够成熟时才决定扮演”的托斯卡——那一段最具表现力的咏叹调《为艺术为爱情》。

   “所有的歌剧演员都梦想演唱托斯卡,一百多年间她能够不断上演,究其根本,是剧本与音乐的完美结合,情节有着那么强的戏剧性。”诚如张立平教授曾言:(托斯卡)“这个角色要在开口演唱第一个音的时候,就将全剧的悲剧氛围奠定,声音一定要有足够的力度和密度,把握起来相当有难度。”【9】

   由e小调至降E大调两个段落,由宣叙到咏叹,各乐句间,层次处理丰富多变。张立萍的嗓音既有厚重通透的抒情性,又有华丽辉煌的戏剧性,音域异常宽广,可塑性极强。全曲在层层铺递、声声积聚之下,收句的三度下跳迅疾五度上跳到最强、最高音“Sol”→加倍延长→收弱→稳接、下行级进的长音“Fa”→继续高控为弱音长延→一气之上高控弱音接“Mi”→ 高控弱音续延,一气达十余拍!(此句歌词大意:在绝望的时刻,痛苦忧愁折磨着我啊)她将熔恻肺腑的无限深情、绝境注入在超强的气息控制与“厚密度”的声腔之上,激发着彭家鹏与交响乐团随之大开大合,引领全场观众乘势穿越于人生的爱情之焰、艺术之光……

   音乐创作与诠释中(其它艺术创作也一样),人们总以为主题、呈示、发展都是在为那个辉煌的高潮而铺垫,那个“黄金分割点上”爆烈的、炫技的、炫情的云霄冲天华彩飞扬的才是爆发点,是主宰,是皇冠,是冠上之珠……一切就在服务于这个灿烂的“高潮”。然而,在笔者却更深地感受到,那些所谓的高潮与华彩都还不是最为动心之处,它仍只是服务于全曲核心主题的如何“沉落”如何“暗哑”,全曲最为心魂震荡的恰恰更是在伸展之后的何以深细掩埋,这些微细在心尖尖上的“深虚”之势、“暗哑”之息,才是深入骨髓的极点,甚至更能塑造出一种无声中的风暴,在沉静中更富内在地给心灵以彻底的“摧毁力”。

   譬如,张立萍处理这迅疾五度上跳到最强、最高音“Sol”时,此不仅仅是为灿烂的打开,引来的是下行的长气息、强控制之中深细的“Fa”、“Mi”连续弱如游丝的超长拉伸——灵魂在此有被电击之感,身心恍如与永别的情侣缠绵于天国,在天国梦境般永恒地相依相拥……

   又如,前面提到的胡志平教授在《赛马》中段,那虚静自由的犹如“真假混声”临界泛音般的游弋。在音乐中,在音韵上,诸如这些并不仅仅是“四两拨千斤”,并不仅仅是“此时无声胜有声”。因为这里原本就是干干净净的灵魂的自我舔舐!纯纯粹粹的心脉上何以真实地流淌、何以真实地承受、何以真实地安置!或何以静凉何以沉寂何以灰烬!而轻烟缭绕之时并不需要额外地去“拨”什么千斤、来“胜”什么有声,也没有要记起什么起承转合、黄金分割、什么渐强渐弱、什么高潮华彩的所谓“艺术技法”的需要,事实上那些只是二三流歌手、演奏家不忘的事……

   如果将呈现、伸展的丰饶旅程视为千姿百态的“飘”态,可无论是什么飘,我总看到飘有一个万宗归一的去向:静,最终是飘的归宿。音乐也一样,我们无以规避在“飘”之后,总有一个“落”在期待、守侯着!每逢秋冬来临,总启示人无论经历了怎样绚烂或痛楚的春夏,我们都该有所告一段落地成长——有所沉积起来。沉锁过往如浅淡秋霜,是一种去向一览众山小的孤旅,一种高贵的魅力隐约其间,高贵来自匍匐容纳,灵性来自淡定自化……庄子吟哦:“何为乎?何不为乎?夫故将自化。”(《庄子•秋水》)

   下半场开场曲为舞蹈性极强的管弦乐《火把节》,选自著名作曲家王西麟1963年创作的交响组曲《云南音诗》第四乐章,这又与收场曲的德沃夏克《e小调第九交响曲“自新大陆”》(第四乐章),同样是朝气勃然、生机焕发,形成中、外各表“民族”召唤、希望与生机的交响乐对话;湖北省政府“楚天学子”、活跃于国际舞台的钢琴“协奏王子”徐洪与管弦乐队上演的钢琴协奏曲贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》(第三乐章),其工整严谨中韵有精致华丽,层次分明里绽放热烈辉煌,也正与上半场中斩获金钟奖古筝演奏金奖的刘乐操缦古筝,和管弦乐队合作的刘文金《点染丹青》,那深沉慢板上中国书画的典雅气质、中国工笔轻巧的丹青飞舞、广板上的泼墨写意……又组出中外协奏曲的各自灵彩;还有湖北省政府“楚天学者”我院特聘教授、著名男中音歌唱家贺磊明教授的独唱,以其强大的面罩共鸣推出炽烈如一团滚动的火球般,炫闪于“金刚”之声的《为你歌唱》,与上述张立萍演唱的咏叹调《为艺术为爱情》,晓光作词、徐沛东作曲的《我像雪花天上来》等中外歌曲穿插期间,形成古典与现代、中国与西洋音乐生动灵妙而底蕴丰富的多元对话。

   充满青春活力与学院生机的东方交响乐团,也一次次赢得来自全国的金钟奖专家、选手和羊城观众的热烈掌声。各首席的SOLO乐句都分外出色,诸如:长笛首席徐戈教授在《二泉映月》首句哀婉、静凉的意境性下行引子,在《点染丹青》中长笛与古筝的一段对白;大提琴首席唐艳老师在《江河情》第三段的转换句,模拟板胡的一句独白中,富有原生歌谣的深情回忆;单簧管首席陈新老师在德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》第四乐章的副部主题独白;圆号首席董建华老师、长号首席沈源老师在《第九交响曲“自新大陆”》最后一段的主题再现等等都给观众留下生动、隽永的回味。

   音乐会所选曲目的表现力与演奏难度无疑都是“高水准”的,而各师生团员在学校教学中都有繁重的教与学的任务,他们在东方交响乐团艺术总监、指挥彭家鹏老师,管弦系主任、书记徐戈教授,乐团副团长、首席李果教授和管弦系教师的带动下100多位团员异常艰辛地抢时间、抗疲惫,持续不断加班排练奋力攻坚,终于向本届金钟奖盛会交出了满意的答卷。大家欣赏到他们精彩才艺的同时,也感知到他们美美之德的态度与精神。正所谓“德者,性之端也;乐者,德之华也”(《乐记·乐象》)。(摄 影/ 刘 夜)

广州大剧院走台时,东方交响乐团艺术总监、指挥彭家鹏排练掠影(摄影/刘 夜):

参注:【1】多家主流媒体相关报道:

新华网:http://news.xinhuanet.com/local/2015-11/19/c_1117198932.htm

中国音协网:http://www.chnmusic.org/news/20151119121221803003.html

南方日报、半月谈网:http://www.banyuetan.org/chcontent/nyjj/nywh/20151119/165027.html

网易:http://news.163.com/15/1119/14/B8PR5K2100014AED.html

羊城晚报:http://news.163.com/15/1119/14/B8PR5K2100014AED.html

凤凰网:http://news.ifeng.com/a/20151119/46307960_0.shtml

中国网:http://cul.china.com.cn/cswh/2015-11/19/content_8389719.htm

中音在线:http://www.musiceol.com/news/html/2015-11/2015111912101375839363.htmlCNTV

粤语台:http://yueyu.cntv.cn/2015/11/19/ARTI1447921348483807.shtml

【2】刘夜:《经典之作,经典诠释——听武汉音乐学院“楚韵华章·大型交响音乐会”展演于国家大剧院第七届“春华秋实·艺术院校舞台艺术精品展演周”》,刊载《黄钟》,2015年第1期。

【3】彭家鹏担任武汉音乐学院东方交响乐团和东方中乐团艺术总监、指挥10余年来,已挖掘、积累出一大批本土原创经典作品的诠释。譬如:武汉音乐学院谢功成的交响大合唱《大江东去》,王义平的交响音诗《貔貅舞曲》,钟信明的《巴楚行》笛子协奏曲、《第二交响曲》,龚华华以黄海怀原作而编配的二胡与管弦乐队《赛马》、据黄海怀的移植而配器的二胡与管弦乐队《江河水》,刘健的二胡协奏曲《三峡叙事》,赵曦的钢琴小协奏曲《南国》等等。

【4】张璟:《关注身边的鲜活事物,呈现心中的奇异音响——青年作曲家赵曦及其音乐创作》,刊载《文艺新观察》,武汉, 2014年06期。【5】荣政将八千多年前新石器时代的“舞阳骨笛”仿制件重现于独奏舞台,并创作当今第一首舞阳骨笛与编钟古乐《巫之舞》(童忠良、荣政曲)首奏于海内外;发掘一种以口风吹奏不断变化中,咽喉同时另唱一个音并将两者合二为一形成“笛喉双音”(荣政命名)的复调性地运行,他还运用这种演奏出复调旋律的笛喉双音技巧创作了笛子独奏曲《方竹》,获武汉首届民族器乐大赛优秀作品奖;积极编辑、录制《李协勤笛子作品专集》(独奏、监制)、《孔建华先生笛子作品专集》(音乐编辑)等及多项省级重点课题研究项目。

【6】参见“孔建华”百科词条:http://baike.baidu.com/subview/1105678/12501000.htm

【7】胡志平:《论二胡演奏艺术意境之创造》,载《黄钟》,1990年,第4期。

【8】湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)二胡教师黄海怀,创作《赛马》完成于20世纪50年代末,1962年在首届“羊城花会”上首演;黄海怀于1962年根据谷新善演奏的同名双管曲移植而成《江河水》。1963年,由黄海怀和其弟子吴素华分别演奏的《赛马》、《江河水》在“上海之春”全国首届二胡比赛中引起了轰动,两首作品于1964年由上海文化出版社发行,随后在国内外广为流传,成为二胡演奏经典曲目和中国民乐的传世之作。

【9】高拂晓:《艺术与爱情交织的灿烂星光——新版普契尼《托斯卡》观后感》,《人民音乐》,北京,2009-07-01。    

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